大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于爱情诗词蝶恋花欧阳修的问题，于是小编就整理了3个相关介绍爱情诗词蝶恋花欧阳修的解答，让我们一起看看吧。
苏轼《蝶恋花》的原文与译文？
原文：
蝶恋花·春景 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
注释：
①花褪残红：残花凋谢。
②天涯：指极远的地方。
③笑渐不闻声渐悄：墙外行人已渐渐听不到墙里荡秋千的女子的笑语欢声了。
④多情：指墙外行人。无情：指墙里的女子。恼：引起烦恼。
李清照蝶恋花三首解析？
蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹
李清照 〔宋代〕
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。(山又断 一作：水又断)
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
词作当写于宣和三年（1121）秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。
眼泪湿了衣服，脸上胭脂妆容化开。词开头作者便直接表露出了难分难舍的情感。四叠阳关唱了几千遍但是还不足以形容自己内心对妹妹的万种离情。“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，妹妹此行路途遥远，而自己已经到了“山断”之处，离妹妹更加遥远了，加上又有潇潇微雨，自己又是独处孤馆，更是愁上加愁。
蝶恋花柳永典故？
蝶恋花·伫倚危楼风细细
宋代:柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
赏析：柳永，柳三变，词风委婉细腻，善用平常之景写情。在词作的风格上，柳永、李煜，乃至于纳兰容若这三人有共通之处，但是又有所不同。
李煜的诗词，在亡国前，有一种为赋新词强说愁的意味在里面，他的词中，带有很浓郁的情感色彩的同时，也有一种上位人的心态在里面。亡国后，李煜的词作才开始真的有伤情的成份在其中。此时词风几近完美，可惜匠气变重，灵气比起早年词作，有所不同。
纳兰容若的诗词，用是透出一股小心翼翼，这可能也与他的身份有关。他的词作中，总是小心翼翼的避免着写出过多的情感，善于运用典故，诗人纵使刻意避免，可是词作中还是露出一个悲字。
柳永的词，相比较纳兰容若与李煜，多了几分洒脱，可是这种洒脱，又是不得已，精进无望情况下的一种洒脱。词作中，酒成为了常客。柳永的词，词风华丽，用语比较平常，通俗易懂，比如时常说的那句，流水处，可听三变之词，这也是对于柳永一种很高的评价。
寓情于景。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，***用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。
上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。
下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。
最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！
语直情切，挟带着市民式的***，真是荡气回肠。
到此，以上就是小编对于爱情诗词蝶恋花欧阳修的问题就介绍到这了，希望介绍关于爱情诗词蝶恋花欧阳修的3点解答对大家有用。
