大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于讽刺画眉鸟诗词名句有哪些的问题，于是小编就整理了4个相关介绍讽刺画眉鸟诗词名句有哪些的解答，让我们一起看看吧。
林黛玉的命名有何寓意？
一、黛，原指青黑色的颜料，古代女子用来画眉，所谓粉黛也就是指女子。曹雪芹用这黛字是何意呢，难道就这么简单？而且青黑色的黛与后面一个玉字也不相宜，与姓林（灵）又有什么关系呢？其实这黛是谐音“代”字，林黛玉之名的涵义是灵代玉。林黛玉，灵代玉，以灵代玉。作者的深意就昭然若揭了，灵代玉，以灵魂精魂代玉，与宝玉的通灵宝玉相呼应，然后，这仅仅是《红楼梦》这部巨著的一个伏笔，更深层的涵义还在后面。
二、曹雪芹为什么要以灵代玉
曹雪芹笔下为什么要林黛玉这人物以灵代玉？用意何在？
贾宝玉生下来时就口含一块玉，上书：通灵宝玉。贾宝玉的这块通灵宝玉，是《红楼梦》一书的药引子，是灵魂，小说故事就是依托此顽石幻化而来的美玉而展开。薛宝钗也有一块金锁，上书：不离不弃，芳龄永继。那么为什么作为宝玉知音作为宝玉心上人的林黛玉没有这象征物呢。这里，作者深谋远虑地设计了一块以灵代玉的虚玉，那就是女主角林黛玉。这一块以灵代玉的虚玉，与宝玉的通灵宝玉相呼应。这通灵宝玉中的通灵二字很重要，也暗示和象征着以灵通玉，以玉通灵，从而印证二人的心灵相通，灵魂相萦。
三、曹雪芹为什么要设一块虚玉
曹雪芹为什么要设一块虚玉呢？林黛玉与贾宝玉心心相印，情痴意深，如果作者认为宝玉与黛玉是天造地设的一对，最后要共结莲理，那将宝钗那块金锁给了黛玉从生时带来不就了行了吗？宝钗之金锁，是一个实物，黛玉是一块虚玉，其实这一实一虚，可以探寻出作者曹雪芹的创作思路和爱情婚姻观。
首先，曹雪芹是崇尚精神恋爱的，爱情是至上的，心心相印的情爱在作者眼中是高洁雅趣的，先看曹雪芹笔下有关主人公贾宝玉在情爱方面的描写，幻警所言：“尘世中多少富贵之家，那些绿窗风月，绣阁烟霞，皆被淫污纨绔与那些流***子悉皆玷辱。更可恨者，自古来多少轻薄浪子，皆以‘好色不淫’为饰，又以‘情而不淫’作案，此皆饰非掩丑之语也。好色即淫，知情更淫。是以巫山之会，云雨之欢，皆由既悦其色，复恋其情所致也。吾所爱汝者，乃天下古今第一淫人也。”宝玉听了，唬的忙答道：“仙姑差了，我因懒于读书，家父母尚每垂训饬，岂敢再冒‘淫’字。况且年纪尚小，不知‘淫’字为何物。”警幻道：“非也，淫虽一理，意则有别。如世之好淫者，不过悦容貌，喜歌舞，调笑无厌，云雨无时，恨不能尽天下之美女供我片时之趣兴，此皆皮肤淫滥之蠢物耳。如尔则天分中生成一段痴情，吾辈推之为‘意淫’。意淫二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。”
这里的意淫也就是指精神恋爱，但曹雪芹并不排斥肉体之爱。“宝钗生的肌肤丰泽，容易褪不下来。宝玉在旁看着雪白一段酥臂，不觉动了羡慕之心，暗暗想道：“这个膀子要长在林妹妹身上，或者还得摸一摸，偏生长在他身上。”正是恨没福得摸，忽然想起“金玉”一事来，再看看宝钗形容，只见脸若银盆，眼似水杏，唇不点而红，眉不画而翠，比林黛玉另具一种妩媚风流，不觉就呆了。”
所以，曹雪芹将林黛玉设为一块虚玉，与宝钗的金锁相对应，一虚一实,一个“灵”秀,一个“肉”美，就是为了将钗黛二人分别作一个完美女子灵和肉的二个化身，本性肉体与精神爱恋的化身。
黛玉，谐音待玉。她的一生都在等待，等一个真心疼爱自己的人，等一份真情，等一生一世一双人……
为了爱情，待玉成双，过着风刀霜剑严相逼的日子。
问天天不应，问菊，孤标傲世偕谁隐？一样花开为底迟。
黛玉，待遇，贾宝玉。
然而，最后等来的是“试看春残花渐落，便是红颜老死时”。
判词里，“玉带林中挂”，倒过来是指“林黛玉”。
封建官僚的腰带，沦落到挂在枯木上，也是谐音象形:林【绛珠草】的一生待遇，最终在封建社会严逼下走向死亡。
“画眉山产石墨色浮质而腻理，入金宫曰眉石，亦曰黛石。”黛玉，世间稀有，才情被忽视。
黛玉，乃命运凄惨悲壮的真实写照。
在中国古典人物画廊中，如果非要选出个独占鳌头榜首的第一名，并且是最为美丽可爱的女性人物形象的话，得票最多的可能非林黛玉莫属。
“林黛玉”三个字，蕴含着无限丰富的含义与情感，尽管她也存在一些缺点，但是，她就像断臂维纳斯一样，是中国传统文化中的美的化身与象征。
说到她的命名，作者一定独具匠心。表面看，林是她的姓，黛玉是她的乳名，似乎平淡无奇，但林黛玉为何取名林黛玉而非林宝钗，还是大有讲究的。只是曹翁并不直说，偏让读者去苦思冥想，而这，也正是红楼魅力之一。
关于林黛玉命名寓意，从***一诞生就有人去揣想了。如被称为红学第一人，也是索隐派开山祖师的周春，在他的《红楼梦约评》中就有很出奇的探讨。 他认为：“按香山《咏新柳》云：‘须教碧玉羞眉黛，莫与红桃作麴尘’。此‘黛玉’两字之所本。”这是黛玉二字的出处，至于为何姓林，他揣测，明代大说书艺术家柳敬亭原姓曹，后改姓柳，而柳又与林相关，那么，作者曹雪芹也姓曹，曹通柳又通林，所以林黛玉之姓林，实际上就暗合了作者的姓，或者说，是由作者的姓而来的。
周春的索隐探秘，关于黛玉，倒还有些可能性，但关于林姓，却纯是穿凿附会了。
古往今来，林黛玉之名的探索一直没有停止过，观点很多，不再一一列举，这里仅谈一下拙见。
黛玉者，从其代指的物体上看，应是天然的一块未经雕琢的墨玉也。这青黑颜色的玉极为稀有，定然不同流俗，不同凡响，也定然被世俗之人视为异物异类。名如其人，因而林黛玉天真率直，不谙人情世故，任性而为，确是一块天然未凿、世所罕有之玉。 再者，黛是冷色调，也极符合林黛玉不幸的遭际、忧郁的性情、尖刻的语言、超凡脱俗的行止。
当然，黛玉特质的形成，是有其特定环境形成的。她是独女，从小过着任性而为的自由自在的生活，而她的父母，还来不及对她进行传统贤德妇女的教育，就双双离世，然后继人篱下，正是在这种极为特殊的环境里，她才有可能养成脱俗、任性、敏感、自尊的特殊性格，成为世所罕有的一块“黛玉”。
林黛玉？双木为林，这个姓氏和名应该是以剧中人物性格和结局所定，同时也是全剧的诠释“人若有情树木为根”体现了主人公对残花败柳的怜悯与佛心，同时之所以为“黛玉”也就早早注定了结局两位主人公无法走到一起，自有人代而为之；玉，在以前是弥足珍贵的视若眼中珍宝，也正好与男主人公的名字相谐一致，恰好说明了女主在男主内心的位置与地位，而在“黛”字的用法上之所以选择这个字，还有一层含义就是体现了剧中人物的“人心”，“黑”字为底色说明了所代之人并非光明正大，而是泯灭人性昧了良心……（仅属个人看法和见解）
不管是一部剧作的取名还是人物的设定与取名，那都是贯穿整条线与剧作共鸣！
柳宗元的《江雪》诗，为什么能够引起人们的共鸣？
这是因为这首诗其景其情最能激发人们的情感。这首诗是唐代诗人柳宗元被贬永州后为抒发狐独、郁闷的心情而写的一首五言绝句，核心突出了一个“寒"字。一是自然的寒：山空雪白，鸟尽人绝，孤舟钓翁，清冷静幽，寒气逼人。二是心境的寒。天地间只有孤舟，寒江上只有钓翁的意境，十分贴切地营造出了柳宗元因参加政治改新运动失败，被贬后政治上的失意和孤独的心情。自然的寒和心境的寒恰到好处互相印证，给人以充分的想象空间。
《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首山水诗，描述了一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗***用入声韵，韵促味永，刚劲有力。
这首《江雪》之所以引起人们共鸣的另一个原因是他所处写作时期。
唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有“南荒”之称的永州。他在任所名为司马，实际上是毫无实权而受地方官员监视的“罪犯”。官署里没有他的住处，不得不在和尚庙——龙兴寺的西厢里安身。
柳宗元自从被贬到永州之后，精神上受到很大***和压抑，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首令人传颂的名诗。
柳宗元的《江雪》为什么会引起这么多人的共鸣？这首诗，看似写景，其实很多人都误读了，真正的意境，其实是柳宗元自咏怀抱之作，他不屈从于权贵的性格也于言外可见。
《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗通常都会配一幅寒江独钓图，在大雪覆盖的江上，舟上有一位穿着蓑衣斗笠的老人在垂钓，境界清寂孤单，风天雪地，他能钓到什么。所以柳宗元写的根本就不是景，而是想象之景。
柳宗元的作品，往往在景物描写之中，借景物抒写他的不幸遭际和他对现实的不满，一方面借以得到精神的安慰，同时也曲折地表现了他对丑恶的现实的***。
柳宗元的重要作品不多，成就不大，但他一生的创作极其丰富，长期的贬滴生活，对他的创作，都是有着直接的作用和影响的。他的诗文，真实地反映了社会生活的许多重要方面，所以他的诗作品独创性，也就非常突出，他写水、写木、写岩石和游鱼，无论写动态或静态，都很生动，精美异常，可见他在当时文坛上的影响是很大的。🐴🌺🌺
这首詩在五言绝句中属上乘之作，从字面上去看，已经是美不胜收了，再从意境上更进一步的去理解，就会看到作者当时的胸怀了。
柳宗元（773～819）字子厚，祖藉河东（山西永济）人，人又称为柳河东。曾协助王叔文等改革弊政，反对宦官擅权等，后来宪宗即位，随即被贬。文学造诣很深，被称为唐宋八大家之一。
我们来看看柳宗元的原詩是怎样去写的
"千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。"
在千山万岭中，鸟都飞得绝迹了，在条条的小路上连人的影子都没有，只在江水中有一艘孤零零的小船，船上有位穿着蓑衣戴着斗笠的老翁，正在冒着漫天的大雪在静静的垂钓。
詩中前两句描写景致，用的是对仗的笔法，字字珠玑，句句对仗，不仅景色写得很美，文字也是整齐工整，使阅读者心旷神怡。后两句借描写一个在大雪天孤舟独钓的蓑笠翁，比喻自己像蓑笠翁一样的孤独和寂寞，但又同恶劣环境的对抗的内心感受。
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能用直白的文句写出好诗吗？
[_a***_]之床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡！及李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！此二篇简洁易懂，朗朗上口！流芳后世！可否就是明证？
如果用直白的文句能揭示出事物的美来，那就是好诗了，当然这种美既在情理之中又在意料之外，美到令人拍案叫绝，美到对作者崇拜得五体投地。不信？且欣赏两首新诗吧！
《竹篱上那只蜻蜓》戚伟明
竹篱上那只红蜻蜓
将一段时光站得没了呼吸
它在静静地晾晒
几件与歌声有关的陈年旧事
微风的脸颊已被它翅翼的透明染红
竹篱下 阳光在悄悄搬动它的影子
2005年9月上半月《诗刋》
《蝌蚪》
当然可以了，你写诗越直白，读懂的人就越多，喜欢的人也就越多。如古诗:春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。这就是一首很直白的诗，直今人们都喜欢这首诗。再如:两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。在古诗中，象这样直白的好诗多的是。我个人见解，写诗不要拽文嚼字，我们写诗就是让大家读懂，读懂你的诗意，知道你写这首诗的中心思想。
国学***王国维先生说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”其实，好诗也是这样。那么只要能创造出或优美或宏壮的意境，语言直白不仅无妨，反而适合更多的普通人看，更容易流传下来。
唐代大诗人白居易的诗歌可以说是最直白的，最通俗易懂的。据说他写诗时会念给老太太们听，如果她们听不明白，他便会一直修改，直到她们听懂为止，这是白居易诗歌的一大特色。
唐·张固《幽闲鼓吹》有这样一段记载：“白尚书应举，初至京，以诗谒著作顾况，顾睹姓名，熟视白公曰：‘米价方贵，居亦弗易。’ ”意思是说，白居易到长安应举，带着自己的诗稿去拜会名士顾况。顾况看到诗稿上“白居易”的名字，便开玩笑说：“长安米正贵，居住不容易啊！可是当他看到白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）的诗句时，马上连声叫好：“道得个语，居即易矣。”意思是，好诗！能写出这样的好句，住下去又有什么难的！”正是因为这首直白到不能再直白的诗，年轻的白居易名声大振，少年成名！
白居易是唐代诗人中现存作品最多的诗人，大约有两千多首，诗句明白如话，深受读者喜欢。说西湖，他说“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”；说分别，他说：“一看肠一断，好去莫回头”；说到爱情，他说：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”；说到知音，他说：“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”…… ……一句句直白却直击人心的诗句，读之令人击节叹赏，读后那是余音绕梁，三日不绝。
白居易的诗平民布衣爱读，唐宣宗李忱也喜欢读。白居易去世后，对白居易十分敬重的宣宗不胜悲悼，一往深情地写下《吊白居易》一诗，诗中有这样两句：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”。意思是说，白居易的诗篇光耀子孙，连孩童也会吟《长恨歌》，胡人也能唱《琵琶行》。这两句诗对白居易的艺术创作特点作出了中肯的评价，即明白如话，通俗易懂。
综上所述，用直白的文句不仅可以写出好句好箱，还可以流传千年，为后人津津乐道。
李清照为什么被称为，千年第一才女，李清照又有哪些经典的诗词？
李清照出身于书香门第，父亲李格非是进士，是苏轼的学生，颇受苏东坡赏识，是当时最著名的文人。他不仅对诗词有很深的造诣，而且对儒家经典有专门研究，他文笔优美，宋朝人甚至把他与司马迁相比。
李格非为人清正刚直，嫉恶如仇！在经历起伏后，只是举着酒杯淡然而笑。
李格非从明月松间照，清河石上流的诗中为女儿择字取名清照。
李清照的成名和她的家庭教育分不开的。李清照小时候，学的并不是女红之事，而是读书写字。她聪慧无比，读书几乎过目不忘，李格非为女儿开列了许多书目。
元年1098年冬，李清照来到汴京与父亲同住。年末在街市，王氏领着李清照和弟弟买年货。
李清照当街解释门神、钟馗、桃符的典故，引来无数喝彩，连称奇才。
李清照深处京城，却与书香为邻，在文字中遇见或离别，在月色下欢喜或忧伤。
她经常将习作拿给父亲看，父亲感慨颇深，李格非希望李清照在文字中做到感情真挚，不迁就，不矫情，以此为基础，再不断锤炼，才能写出真正的佳作。
能打动人的，总是那些来源于生活看似平淡的文字。让人欣喜的是，在父亲的教导下，李清照的文字，在美丽的外表下，更有了对生活的体验和归结。
某天，忆起溪亭日暮的往事，落笔如风，便有了《如梦令•常记溪亭日暮》的小令，成为千古佳作，紧接着《如梦令•昨夜雨疏风骤》很快成为文人茶余饭后议论的焦点，李清照的才名不胫而走。
到此，以上就是小编对于讽刺画眉鸟诗词名句有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于讽刺画眉鸟诗词名句有哪些的4点解答对大家有用。
