大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于描写宝黛爱情诗词的问题，于是小编就整理了2个相关介绍描写宝黛爱情诗词的解答，让我们一起看看吧。
宝黛共读，西厢，表现了两人的什么，性格？
西厢记》自明至清，可以说一直被封建统治者视为“淫诲之书”，清乾隆十八年，最高统治者就直接谕文内阁“严行禁止”，可见此书在统治者眼中，就如“洪水猛兽”，然而，曹雪芹《红楼梦》中为我们展示的贾宝玉和林黛玉的初次爱情生活，就是“共读西厢”。这种高妙的艺术构思．无论是对宝黛二人叛逆性格的形成，还是他们的爱情所表现出来的反封建礼教的深层思想意义．都起到了不可估量的作用。其次，从《红楼梦》的描写来看，宝黛的爱情觉醒，显然也与《西厢记》具有直接关系。《红楼梦》所描写的贾宝玉和林黛玉的爱情，与在前的才子佳人小说所表现的青年男女一见钟情式的爱情具有很大差异。宝黛在爱情萌发之前，曾经历着一段青梅竹马、两小无猜的童年友情生活，这种生活培育了他们共同一致的性格、理想及审美趣味。因此，当他们在置身于大观园这种如诗似画的环境中，又接触到《西厢记》这种优美的戏曲，书中所描写的张生和莺莺对爱隋的执着追求，无疑直接启示了宝黛内心深层的朦胧的爱的意识，可以说，宝黛的爱情觉醒与《西厢记》强大的艺术感染力具有直接的关系。由此可见，曹雪芹在借鉴才子佳人***描写的基础上，大胆的运用《西厢记》来构思，确实是精妙无比，意义深远。 宝黛《共读西厢》之所以在《红楼梦》中描写得如此优美动人，与作者在艺术上精心处理也有很大关系。《红楼梦》是一部诗意***，这不仅表现在***的审美意义上，而另一方面，正在于把中国古典诗词的艺术表现手法移植到***的创作中。中国古典诗词大都追求一种“情景交融”的艺术境界，所谓“情景名为二而实不可离，神于诗者妙台无垠。”夫景以情台，情以景生”是也。宝黛“共读西厢”最突出的艺术特点，正在于隋景交融”的艺术手法，把优美的“景”和动人的“情”完美融合，从而构成一种扣人心弦的艺术境界。***此回所描写的景物：小桥横跨、流水潺潺，挑红柳绿，落英缤纷，确实非常优美。然而，景美、情更美。置身在这富有诗意的温馨中的贾宝玉和林黛玉，在太观园春景的感召下，在《西厢记》的启迪下，那种童年的友情终于升华到一种新的境界，成为一种高尚美丽并不带着任何杂质的纯真爱情，可以说，“共读西厢”中的“景”与“情”配合得非常和谐一致，整个画面透射的正是一种轻松、活泼、愉快的情调，令人目眩神迷，叹为观止。
红楼梦第三十七回薛宝钗的《白海棠》诗鉴赏？
薛宝钗的《咏白海棠》见《红楼梦》第三十七回。薛宝钗笔下的白海棠是端庄矜持、稳重和平的淑女化身，也是她理想中的自我形象。
首联“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆”，描绘出诗人端凝庄重的性格。首句一语双关，因“珍重芳姿”而致白昼掩门，既写诗人珍惜白海棠，又写诗人珍重自我，刻画出封建时代贵族少女的矜持心理。诗人用“手瓮”盛水亲自浇灌白海棠，亦是爱惜花儿，珍重自我的一种表现。
颔联“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”，使用倒装，即“秋阶洗出胭脂影，露砌招来冰雪魂”。海棠色白，故云“洗出胭脂影”：洗掉涂抹的胭脂而现出本色，这正是宝钗***雅淡，不爱艳装的自我写照。“露砌”和“秋阶”同指白海棠生长的环境。“冰雪魂”指白海棠精魂如冰雪般洁白，亦是宝钗自写身份。
颈联“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”，进一步描写白海棠的色彩、丰韵之美。上句承“胭脂”句发挥，谓白海棠一洗颜色，淡极更艳，颇合艺术辩证法，实写自我身份：安分随时，藏愚守拙，而更显淑女之端庄凝重。下句承“冰雪”句开掘，谓白海棠清洁自励，宁静自安，岂如多愁之玉，留下瘢痕。“愁多”句应是以宝黛之多愁善感反衬自己的宁静娴雅。
尾联“欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏”，“白帝”在此实指自然，全联的意思是说：白海棠愿以其清洁之身回报自然，她婷婷玉立，默然不语，迎来了又一个黄昏。这实际上是宝钗的内心独白和自我写照。“不语”一词可见宝钗的稳重，“凭清洁”之语更可见她自誉自信的心理状态。
此诗有意以白海棠关合自己，以花写人，反映出薛宝钗以稳重、端庄、淡雅、宁静、清洁自诩的内心世界。李纨评此诗第一，就是因为“这诗有身份
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