大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于讽刺单位乱象的诗词句子的问题，于是小编就整理了2个相关介绍讽刺单位乱象的诗词句子的解答，让我们一起看看吧。
乐府三绝是哪几个？
乐府三绝指的是汉乐府的《孔雀东南飞》与曹操的《陌上桑》及唐代韦庄的《秦妇吟》。
《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，也是乐府诗发展史上的高峰之作，取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。
《陌上桑》是三国时期文学家曹操创作的一首乐府诗。此诗先写游仙的路程，再写谒见、交游神仙，三写学习和修养成仙之道，四写得道后的遨游，篇末点明虽寿比南山但不忘自己的过失。全诗句式长短错落，语气则急缓相间，造成飘忽荡逸的气势，极恰切地表现了游仙的内容。
《秦妇吟》是唐末五代诗人韦庄创作的长篇叙事诗。此诗借一位逃难的妇女之口描述了唐末黄巢起义时的社会乱象，反映了战争给人民带来的深重灾难。全诗情节曲折丰富，结构宏大严密，语言流丽精工，在思想与艺术两方面都达到相当高的水平，为中国古代叙事诗树立了一座丰碑。
胡抗美刘洪彪张学群王厚祥4人他们能否代表当代草书的比较高的水平？
1四位的草书只能代表他们本人，与上:看不出传承，自然不知承师，与下:看不到弟所学，与中看不到所传，2，关于草书基礎的形，势，序，位，法以及变化与传统草书的关系极不明朗。3，较高水平的界定是与慨念的含义，审视的标准有关，老叟不敢轻言。
能够代表啊！我有一本《墨舞神飞》的作品集，从上面看他们的作品，虽然风格各异，但草书水平既有传统的东西也有现代的元素，胡抗美、刘洪彪、张学群、王厚祥四人他们的水平完全可以代表当代草书的比较高的水平的。不过恐怕还有申万胜、张旭光、徐利明、陈海良、丁申阳等人。
原本对胡抗美不了解，后来在一本《中国书法》杂志上看到胡抗美的一篇草书作品，才知道他的草书传统功底深厚，而且具有现代草书的意识。
而对刘洪彪的草书，更是印象深刻，大气、空间处理恰到好处，笔墨功底深，草法严谨，无狂怪俗气。
现代草书和古代草书不同，虽然都是脱离不了继承传统草书的技法、线条、形质的基本元素，但现代书法在此基础上更进一步融入了现代艺术的艺术，这些元素有笔墨方面的，也我国传统绘画计白当黑、墨色变化、经营布置甚至大量的意象甚至具象的元素，有我们传统的融会贯通，也东西方文化思潮，以及观念主义、意识流等方面的现代元素。还有块面和色块的处理元素。但他们的作品都是扎实建立在我们的传统草书基础上的现代草书，而绝不是毫无传承和文化思想的胡涂乱抹。
刘洪彪作品释文
东逾辽水北滹沱，星象风云喜共和。紫气关临天地阔，黄金台贮俊贤多。杜甫绝句。丁酉初秋，刘洪彪。
我觉得他们可以代表当代草书比较高的水平。在书法圈内或专家的眼里，他们是当代草书的佼佼者，其经历、学养、书法水平基本上是公认的。当然在一部分可以说大部分人的人的眼里未必是这样，特别是在网上，对这几个人的作品几乎是骂声一片。是什么原因造成这种现象的？我想不必在这里多说了，主要还是阳春白雪，曲高和寡，高书不入俗眼吧。我不是说他们的书法水平就是最高，就能代表我们的时代。因为能否史上留名需要回望历史，然后才能确定。我只觉得应该认真地看一下他们的学书过程，搞清楚他们今天的成绩名声是怎么来的，然后再平心静气客观地品评他们的作品。
大多数人说他们的作品是丑书，是不会写楷书，所以胡涂乱画，是瞎写。其实书法作品与写字是两回事，一幅好的草书作品，不是看他的字写的规不规矩好不好看，关键是看它是不是既在法度之内，而又有生命感，节奏感。我觉得四人的狂草书法都充满感情，奔放灵动，有比较好的表现力。他们的作品在基本符合传统草法章法的同时，也有自己的个性发挥而各具特色，并开始形成自己的较为独特艺术风格。在当今书坛，特别是在草书里，他们无疑是拔尖的。
中国的艺术绘画，音乐舞蹈，建筑，雕塑等等，都含有线的味道，但比较起来，书法更简单，更虚灵，更接近与宇宙本体意味，书法的线之流动，犹如天地间气之流行。写字你需要认识，需要辨识辨别，但书法作品，特别是狂草书法，你只需要去感觉，不必要认识其中的字，重要的是感受它的艺术魅力，在情绪上与它形成共振。你感觉到了“飞鸟出林，惊蛇入草吗，寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”吗？这些对狂草书法的比喻都与辨识和思考无关，甚至同美与丑亦无关系，而是与感受有关，与能否引起情绪上的波动有关。
我希望更多人能提高审美水平，给书法领域一个更为宽松的环境，让更多的书法家能与时俱进，创造出更好的书法作品来。
到此，以上就是小编对于讽刺单位乱象的诗词句子的问题就介绍到这了，希望介绍关于讽刺单位乱象的诗词句子的2点解答对大家有用。
