大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于讽刺铅笔插画的诗词歌赋的问题，于是小编就整理了2个相关介绍讽刺铅笔插画的诗词歌赋的解答，让我们一起看看吧。
欣赏书法，山水画等艺术作品，也算读书吗？
谢谢邀约！个人认为，书法和绘画只是狭义或者称为书籍类中的一系列，读书包含广义的各类书籍和全面的知识，多欣赏书法和山水画等艺术作品，会提高人的欣赏认知能力和水平，培养好的学习节操，提升人的审美素养，帮助人快速的学习。
我认为广义上说是，比如看画册什么的，这些过去都是以书的形式存在，主要是给人视觉上的美和情感的陶冶。但严格来说又有分类，通常读书指的是读以文字语言形成的著作，比如史料记载、小说散文等，从中可获取大量知识，所以欣赏画和读书是有区别的，不能叫读书。
作为一个从小喜欢动笔墨，后来又读了艺术史专业的“门外汉”（艺术无止境），我的回答是肯定的。
首先，书法是有载体的，也就是文字，无论是前人作的诗词曲赋，或是自作诗词，乃至现代诗，都可视之为读书。山水画里也有很多題跋，都可以视为“狭义”的读书；
其次，更重要的是，欣赏书法或山水画，可以得到阅读文字难以体会的感受，这种感觉类似音乐，是一种气质上的熏陶和精神上的洗礼。以张旭的草书《古诗四首》为例，你体会到的是笔走龙蛇，遒劲有力，又如狂风暴雨，酣畅淋漓；而颜真卿的《祭侄文稿》，则是悲愤交加，大义凛然，嫉恶如仇，是自立于天地之间的伟丈夫的气概；山水画如北宋范宽的《溪山行旅图》，宛如黄钟大吕，把大自然的雄伟、神秘以及人类对自然的敬畏表现了出来；到了马远、夏圭，人们俗称“马一角，夏半边”则摒弃了北宋时的全景画法，在构图上追求奇绝、险峻，更注重画面里的趣味，是不是有点像今天的某些轻音乐？ 历史上那么多留名的书法家、山水画家，其实每个人的风格都不同，也正像是不同的音乐带给我们不同的感受。
很多时候，我们阅读不光是为了获取知识，也是陶冶情操，寻找感情共鸣，从这个意义上说，看书法、山水画怎能不算作一种阅读呢？
张旭《古诗四帖》颜真卿
《祭侄文稿》
范宽 《溪山行旅图》
马远 《踏歌行》
欣赏书法、山水画等艺术作品，也算读书吗?算，文以载道，艺也载道。特别是书法，书法本身是只能载"文"，书法无法不载"文"而去表达其它不存在的书法，画符虽也用的文房四宝，但那是"画"来驱使冥冥之中的神鬼，与书法专门写给活人看，以教化人性的书法作品是"阴差阳別"。欣赏书法作品，实实在在就是在"读书"，且这些书艺之作，都是书者专选的优秀名言或警句或诗词歌赋或是孔老二诲人不倦的三言二语或是莊老修心养性看破世情的无为淡泊每天之喝白开水就能活上八百年的大好事还有佛道二教多得很的恶有恶报善有善报苦口婆心的劝世文……，如此这般的书法(文字)，欣赏起来不是在"读书"能是什么勾当?至于欣赏画作，那更比"读书"更上一个"读书"的档次，是文字无法表达或表达得不清不楚不明不白语焉不祥，于是，画作便将那些稀里糊塗的"书"用图画给绘制出来给活人当书读。"欣赏画作"也当然"读书"是也。
本人非常喜欢书法，为什么却总是不满意自己写的东西呢？
每一个热爱书法的人，理论上都是可以练好书法的，但方法对不对路尤为关键。虽然没停手，但不规律不系统，累积效应就出不来，虽然坚持了二十年，但很可能从来都没有思路规划，这样学，质效低是必然的。题主上的图是隶书，从这副作品不难察觉三个问题：一是没有系统扎实的临帖训练；二是线条的质感弱，用笔还相当粗糙；三是书写的量度太少，甚至都未能作到单字结体的流畅。恕直言，“写”的功力尚薄，基本上还处于“描字”“画字”的阶段。
书法重在点滴积累、持久养成，一定意义，书写水平的提高就是生发于累积效应。保持学习的状态，保持热手的状态，这一点非常重要。现代成才理论中有种观点叫“两万小时定律”，这个理论所指的两万小时就是长期的、经常的、深入的，遵遁的还是由量变到质变的规律规则。历史上的大书法家们，无一例外都是苦出来的、熬出来的、挺过来的，“积累效应”绝对是书法学习的重要法门。
要练好字，应该有效解决我在前文中指出的三个问题。一是规规矩矩静下心来开始临帖，临帖不是惟一途径，但临摹学习最直接有效也最靠谱。二是重点从线条质感与结字技巧上寻求突破，由隶书开始学习当然可以，这对线条结构都有大用处，但临学的重点我建议还是要放在楷书上，毕竟天圆地方的汉字，与楷书的关系更为密切。三是加大书写量度，学习的阶段就是靠写烂笔头，书写百遍其艺自见，先熟而后才能生巧。
抱庸浅谈。插图为抱庸习作。
到此，以上就是小编对于讽刺铅笔插画的诗词歌赋的问题就介绍到这了，希望介绍关于讽刺铅笔插画的诗词歌赋的2点解答对大家有用。
