大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于讽刺美国的押韵诗词句子的问题，于是小编就整理了2个相关介绍讽刺美国的押韵诗词句子的解答，让我们一起看看吧。
有人说，国外也有格律诗，你对这个观点认同吗？
外国的诗，都是说长、短话，打回车键列叙而成，算不上格律诗。
中国的现代诗，和外国的诗，互相有借鉴，具有相似之处。
中国诗翻译成外语，语法有缺点，意思存差异，不能完美的表达呈现。
中国文字，方正美观，一格一字，律法天然。外国文字，字母组成，长短不一，五音难全。
我大中华汉文字语言，高深莫测，非其它语种，所能望其项背也！
不认同。文字是民族传承的根夲，每个民族乃至于每个国家都有自已独特的民族文化。中国的格律诗就是中国特色的文化传承，从最早的《诗经》启蒙到盛唐的艳彩夺目，一路走来满满的中国元素，与国外的诗词大不相同，这点应该是不容质疑的。
讲究语言的音律美是诗词的共同点，无论中外都是如些，就象新诗也一样，但格律是自唐以后才形成的严格的音律规范，是中国古体诗词特有的唯美追求，外国诗没有。汉字都是单音节字，格律基本上是两个音节为一单元，平仄间格使诗词读起来抑扬顿挫，富有音律美。外国语言多为拼音文字，一个单词有多个音节，无法合乎格律。
国外的诗与中国的格律诗不一样，国外也有不少著名的诗词讲求韵与诗意的多，中国的格律诗传承上千年，有固定的格式、词牌、韵律、字、句、含意都有讲究，加之中华文字的博大精深，在诗词深意和理解上是外国诗词无法比拟的。
泰戈尔、普希金等外国诗人写诗，也讲究押韵吗？
没读过多少诗，更没读过多少外国诗。不敢妄加评论。只记得少年时读过普希金的诗集，深深震撼，可惜忘了是谁翻译的，书也被人借去没还。个人认为诗歌是否押韵不能理解得过于狭隘。如果单指韵脚就不太好说了，毕竟语言不同，即便是汉语本身，几千年的变迁发音也不知道改变了多少。若论诗歌之美，音乐性，韵律之美必然是不可或缺的。古诗词通常是可以配乐演唱的。失去了音乐之美诗歌之美就之剩下结构之美和意境之美，变得残缺不全，甚至可以说失去了诗歌最美好最动人的部分。题主的问题似乎有否定诗歌追求韵律美、音乐性价值的潜在引导意思。或许你们主张给现代诗歌更大的自由，少些格律、押韵、平仄的束缚，以保证其多元性、开放性。可是我想说的是，正是诗歌创作中的种种束缚成就了诗歌的独特审美。没了这些束缚写出来的句子摆在一切还能有诗味吗？还是诗歌吗？什么是诗意呢？你在写诗的时候，读诗的时候，呼吸如同伴着节拍，脚下好似踏着舞步，眼睛神***飞扬。你的心或如江河奔流，或如风卷云舒，又或者心旷神驰，一念千年，如无我，如坐忘，如顿悟。读诗、写诗是灵魂的旅行，背负太多属肉的东西实在难以在诗意的路上远行。
韵律这种东西，只和中国字联系，纯粹是中国产，跟任何外国语言没有半毛钱的关系。字母系统国家，写诗看的是音节、音步、语音的轻重和节奏，如果勉强用“押韵”概念去套的话，就要看它该押韵句尾的单词中强调重读的那个元音是否相同相近了。
《无韵不成诗歌》
现在中国很多写诗的人，因为写诗自由，但很少经典的精品，甚至有大部分人认为只要思想意境好，没韵律也无所谓，其实是一种不靠谱的观点。就算是美国第一代诗人肯明斯，他虽讲形式自由，标点符号也自由，但写的诗歌也有节奏感和韵味。中国古代诗词的韵律大家都知道，是流传千百年的原因之一，因为韵律便于人们吟唱传承。
就说欧洲的十四行诗，又叫彼特拉克体，它讲究形式整齐，音韵优美。每行诗句十一个音节，未尾音节也讲究抑扬音韵。后来的萨士比亚、普希金虽然改变了一些格式，但在音节的阴阳韵的变换和诗行间押韵的规律，仍然有严格的讲究。
干脆通俗点，不懂外国诗歌不是丑事，但大多数人听过外语歌吧。听过的都明白，他们外国歌也是有韵味的。有人说怎么读了很多外国诗歌中文版的，怎么没见讲究押韵之类？其实这多数是各国语言的差异，翻译家们最为难的事。在把外语翻译成汉语过程中，又想尊重原文，又要准确表达成汉语的意思，那些韵律的事就作了牺牲的多了。
中国新诗，很多人不注重这点，任性而为。当然不能完全否认，没有不押韵的优秀诗篇，有些诗歌的创作过程中，一气呵成，有时忽略了押韵，这也不奇怪，但读者仔细去体会，这种诗在大体上会有韵味，而节奏感是绝对不会少的。我天天基本上写两首以上，一直注重这点，因为既要让读者方便于吟诵，更要讲究诗歌的音乐美。
不管他人怎么认为和理解，我会一直坚持我的观点:无韵不成诗歌！
到此，以上就是小编对于讽刺美国的押韵诗词句子的问题就介绍到这了，希望介绍关于讽刺美国的押韵诗词句子的2点解答对大家有用。
