大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于郭沫若爱情诗词摘抄励志的问题，于是小编就整理了3个相关介绍郭沫若爱情诗词摘抄励志的解答，让我们一起看看吧。
郭沫若的散文精选摘抄？
昨晚从山上回来，***了几串茨实、几簇秋楂、几枝蓓蕾着的山茶。
我把它们投插在一个铁壶里面，挂在壁间。
鲜红的楂子和嫩黄的茨实衬着浓碧的山茶叶──这是怎么也不能描画出的一种风味。
黑色的铁壶更和苔衣深厚的岩骨一样了。
今早刚从熟睡里醒来时，小小的一室中漾着一种清香的不知名的花气。
这是从什么地方吹来的呀?─—
原来铁壶中投插着的山茶，竟开了四朵白色的鲜花!
啊，清秋活在我壶里了!
天上的街市作者郭沫若？
《天上的街市》是现代文学家郭沫若于1921年10月创作的一首现代诗。
诗人运用了想象的表现手法，把繁星满天的夜空，想象成是点着无数街灯的天上街市，把空中的流星想象为牛郎织女提着灯笼在街上闲游，表达了诗人对自由的向往和对理想社会的企盼之情。全诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。
现代人写的唐诗宋词，能有多美？
把日子，过成诗，诗中自有江和雪。
现代人写诗词，照样很美。
诗分几种，七绝、七律、五言绝句、五言律诗，词牌名字更多，我们熟悉的《念奴娇》、《沁园春》、《江城子》、《雨霖铃》。
古诗讲平仄，因为诗用来吟诵的，要抑扬顿挫，古词讲韵调，词是用来弹唱的，要疾缓相间。
古诗写法大都以景抒情，前几句写景，后几句抒情。如王安石“京口瓜州一水间，钟山只隔数重山，春风又绿江南岸，明月何时照我还”，但也有把诗写成山水画的，如王维“明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。”更有那不着调的，写诗之前先嚷两句。李白《蜀道难》:“噫吁嚱，危乎高哉”。
古词大都因旋律而生，特别适合抒发感情，而且不像诗那么束缚。我一直认为中国古词和现代朦胧诗很像，尤其意境。
如“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，然后顾城的“黑色的夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明！”
二者的境界，都是只能意会，不能言传！
写了这么多，是想引出我所想表达的，现代人写唐诗宋词，照样会很美。
前几天看了作家野夫写的一篇文章，是记述一位山村教师的，那位老人酷爱写旧体诗。这里抄录几首，您感觉一下美不美。
唐诗宋词，也无非一种外在的形式，自从诗的产生，就是艺术美学的产生，随着时间的发展，诗歌这种形式不断完美，发展到唐宋时期，已是相当的成熟，外在的形式美与内在的意境美达到了一个统一和谐融洽，当一个事物成熟之后，无须再创造，即使再创造，已改变了事物本身应有的本质，而变成了一种新的事物，就如唐诗宋词，唐诗已是一种成熟，将唐诗再创造便发展到宋词，虽然还是诗歌的大范畴，但宋词较之唐诗，又是一种新的事物。诗歌发展到现代，现代人依旧在写唐诗宋词，唐诗宋词这种已经成熟的事物不会随时间而改变其艺术美，无论是唐宋还是现代，唐诗宋词依然是美的，而现代人去写唐诗宋词，从理论上去讲，一样可以写出诗词之美感，为什么绝大多数现代人写的诗词达不到唐宋时的美感，有两个原因，其一，写诗词的人，面对一个成熟的文体，没有了超越，于是已在修为上懒惰，自己的修为已输给了古人，但这种修为不是不能达到前人的修为，而是自己无心中不愿去修为。其二，诗词的传播已在许多新生事物中失去优势，商业，工业，***圈等等方面已占据了当前的绝大部分空间，诗词艺术已成了一个狭小的角落，即使有美的诗词，也只能狭小的角落闪发萤火之光，纵美也被其它的光芒吞噬，就如星光灿烂，也只是在夜空里闪烁，在大白天里，已找不到光辉，虽然找不到光辉，但不是星星就失去了本身之美。现代人的诗词，一样有如唐宋诗词一样闪亮的光芒，没被世人广泛去发现，就象白天的星星，也相当于不存在了。虽然比名篇中的名篇或有逊色，但较之非名篇的诗词作品却大有存在，或许明天的明天的明天，光芒还会再现，就如杜甫，在唐代的时候也不见闻名，玄宗时有编当时的《诗三百》，其中却没有杜甫的一篇诗，杜甫在当时的杜甫，也是小弟辈的人物，而杜甫的名气，也是在宋代才捧起来的。未来还没有来，谁又敢肯定未来就不肯定当前的诗词艺术呢？
到此，以上就是小编对于郭沫若爱情诗词摘抄励志的问题就介绍到这了，希望介绍关于郭沫若爱情诗词摘抄励志的3点解答对大家有用。
