大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于讽刺艺术无国界的诗词名句的问题，于是小编就整理了3个相关介绍讽刺艺术无国界的诗词名句的解答，让我们一起看看吧。
绘画中的“留白”手法，在古诗中有没有运用呢？有哪些运用“留白”的古诗？
古诗，当然要运用“留白”。留白，简单说，就是留下想象空间，是作品的意境。一幅绘画品质高低，很大程度上取决于绘画的留白手法。曾经有个故事：宋徽宗为其***画院招生时，有一年的考题是《深山藏古寺》。要求应考者画深山古寺，一时应者云集。但最终胜出的，却是一幅画着“大山脚下小溪边，一个小和尚在挑水”的作品。该作品画面虽没见半分古寺的形状，但“山路、小溪、小和尚挑水”等要素，已经完全可以令人想象到山上的古寺了。古寺是什么样子，可由人们自由想象——这就是非常成功的【留白】啦。
古诗，能流传千古的，当然是好诗。好诗借景舒情，托物言志，更是讲究意境高远，所谓“诗情画意”是也。比如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，读这些诗句，你不仅能想到“孤舟渔翁江雪独钓”，大漠烟和长河日，更深层次的，你还能想象到作者的心情和意念——这正是诗的高明之处。
古诗运用“留白”成名的，除上述提到的那两句外，还有很多。诗仙李白的许多诗歌，都是成功运用“留白”手法作诗的典范。其中《早发白帝城》、《望庐山瀑布》等，已成脍炙人口的千古绝唱。
朋友，你知道李白的这两首诗，留下了什么样的空白吗？欢迎关注和留言，我们一起来感受李白的“留白”！
谢邀。留白，本是中国传统绘画中重要技法。但是中国古代书画一体的想象极为普遍，传统绘画中往往会通过独特的书法艺术把应景的诗歌题于画上，既有助于对画意的理解，也能使作品更显雅致。
换言之，传统的书法、绘画、与诗歌是相互关联的，同时古代有很多文人本就是诗画皆为擅长的，如诗佛王维。这可以视为是绘画中的技术同样能够出现在诗歌中的一个很重要的缘由。
诗歌中的留白，简言之就是能够给读者留有足够的想象空间，达到“不著一字，尽得风流”的效果。如我们特别熟知的王维的《鹿柴》，“空山不见人，但闻人语响”，极为简单明了，又能让读者去充分的想象，当时的场景。
再如白居易的《琵琶行》，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，“东船西舫悄无言，唯有江心秋月白”，琵琶曲渐渐消歇，确实无声胜有声，那种心情所致，无需言语，静对江心秋月的内心独白，是读者可以想象当时于无声中却心有灵犀的情景。实为作者运用留白的高妙之处。
俗话说音乐无国界，艺术往往有相同之处，留白在古诗中的效果，既能言简意赅，又有巨大的艺术空间。是中国古诗独特的艺术特色之一。
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当然有啦，古诗词留白也是为了让意境更加深远，余韵悠长。苏轼的《江城子》结尾：
欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
这就是典型的留白，营造出开阔的意境，留有无尽的想象空间。尽管这是词不是诗，但由于喜欢，所以放第一个。这句词也是化用而来的。
在古诗中，运用留白艺术表达意境的有很多，我们很熟悉的：大漠孤烟直，长河落日圆；千山鸟飞绝，万径人踪灭；只在此山中，云深不知处等等都是。
而我前几天才用来回答了题目的送别诗：
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。
同样是用了留白的手法。后两句写诗人送走有人之后，友人独自向青山归去，身影越来越远。渐渐地会消失不见，而诗人还驻足原地。
同书画里的留白艺术类似，诗歌中的留白也是绝不把空间占满，而是给读者留有足够的想象余地，尽情沉醉在这境界中，余味无穷。
宗白华先生说：“中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界。倪云林画一树一石，千岩万壑不能过之”；又说：“中国画中的虚空不是死的物理的空间间架，俾物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉。一切物象的纷纭节奏从他里面流出来!”虚空之中生出生生不息的源泉，“有”正在“无”之间，“实”生于“虚”。
格式塔心理学提出知觉组织原则：
1邻近性原则
2类似性原则
3封闭性原则
4完形原则
在绘画或是诗词中，“留白”将作品与接受者相连接。“空白”总是召唤着欣赏者，这些“不完整”提供了接受者想象的余地，激发了他们的心理趋合能力（即格式塔心理学所言知觉组织原则中的第3、4条），利用主观想象填充留白，于“无”中生发出无尽的“意”来。如山水画中用寥寥数笔勾勒出山川行云，几根线条或几滴墨点，欣赏者却能将自己过往所见山水美景投射到画中留白处，又跟随画中墨迹完形出绝美风景。这一过程接受者是主动的而非被动，享受着自我创造的快乐。“山川草木，造化自然，此实景也；因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无之间。”
留白是未定，是模糊，是无法求证。面对一部作品，它无法主动适应欣赏者，欣赏者也无法向作者求证自己所得理解是否符合其原意，正因为这种“非物”的模糊性、多义性，使得作品有更多阐释角度，更有味道，更有意蕴，因而有了“一千个读者，一千个哈姆雷特”之说。严羽对盛唐诗作之称赞正在“羚羊挂角，无迹可求”的模糊性，而反对宋诗以“议论”为诗。
诗词与绘画的留白常常会产生“味在咸酸之外”的意境。“咸”与“酸”，本是两种相异的味道，组合在一起是反常的，却产生奇特且愉悦的滋味，这便是“反常合道”。墨色寥寥间空白沉潜，黑与白之间，有与无之间形成一种张力，两级平衡而中和，恰恰调和出不可思议又怡人心脾的味道。“动静结合”，“虚实相生”，正是此理。
王维诗作中“留白”颇多，“空山不见人，但闻人语响”、“欲投人处宿，隔水问樵夫”、“涧户寂无人，纷纷开且落”……多动静相衬，明暗相合。苏轼云“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，正是王维作品中的“留白”才让欣赏者可“味”可“观”。
如何反驳贬低中国书法、夸耀英文字体设计比中国书法复杂多样的言论？
不要反驳，为什么一定要反驳呢？
当有人说，地球是方的，你有必要费尽口舌向其证明地球是圆的吗？真有这个必要吗？当有人想装睡，你有叫醒他必要吗？
当有人骨子里认为西方的月亮是圆的，连我们文化中最闪亮的书法艺术，他都能去黑，这种档次人，你的三言两语能让他有改变吗？不可能的！
你应该信誓旦旦道貌岸然，最后神情激昂的说：“英文书法，渊源流长！据葡萄牙麦哲伦大学研究，英文书法有近25000多年的历史，同一个字母，有80多种英文写法，“茴”的4种写法简直弱暴了！但丁、啥是比呀、那破轮都是英文狂草书法家！美国人马丁.路德.羲的书法作品《我有一个梦想》，保存在纽约市文化博物馆内，不过那实际上是赝品，仿的，你应该也知道吧？这幅作品，直接奠定了现代英文书法的不朽地位！什么？这些常识，你竟然都不知道？滚滚滚，你这人档次太低，没那个水平就别得瑟，滚远点！”
说英文字体设计比中国书法多样，本身就是没有文化的表现！且不说全世界的文字只有中国的汉字能成为艺术品，挂起来欣赏。单就书法的真、行、草、隶、篆5种字体及其变化出的无数种字体形态，是世界上任何一种文字都难以企及的！包括英文！
艺术作品，是让人欣赏值得收藏，或获得愉悦，或感受到美，或心灵震颤的。音乐、美术、舞蹈(***)、***、文学诗词等都是艺术。汉字书法作品也是艺术，写其他文字称为艺术作品，还没出现。
一个小孩抡圆了想给你一嘴巴，结果身高不够打腿上了。。。。你会说这个孩子吗？不会吧，你会说他没有家教对吧。
贬低中国书法也好，贬低英文表达也罢。都是小孩子的行为，我们拷问的是给他的教育怎么会是这个样子，以后能不能改正。他本人倒是无所谓，你还真能指着这么一东西有成就？
中西方艺术对“***”的描绘有什么不一样？
人体的***用绘画、雕塑、摄影艺术表现就是***。在西方***是表现人体形象之美的艺术性，是很普及的正常现象。在我国***形成的比较晚，并且中西方文化思想、传统观念的差异性，导致了我国和西方对***的表现有很大的区别。
一、***起源在西方，而西方的***发源在古希腊的奥林匹克体育竞赛。参加体育运动的人以***参与体育比赛，通过体育运动会的比赛，人们不但看到了竞争激烈的体育比赛，而且还欣赏到运动员***的健美的肌肉，具有***的审美享受。
二、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现***的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方***表现出美丽动人、形象逼真、情感奔放等艺术效果，使欣赏者受到了***的审美享受。
三、我国的***是从西方传入过来的，已经有一百多年的历史，至今表现***的有绘画、雕塑、摄影等艺术形式。我国的***表现出含蓄蕴藉、妩媚多姿、神韵朦胧的审美理想，具有艺术欣赏性的审美效果。
到此，以上就是小编对于讽刺艺术无国界的诗词名句的问题就介绍到这了，希望介绍关于讽刺艺术无国界的诗词名句的3点解答对大家有用。
