大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于爱国诗词欧体作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍爱国诗词欧体作品的解答，让我们一起看看吧。
颜真卿和柳公权的楷书都追求雄强沉稳庄严之气，但却有明显差别，请谈谈具体差别在哪？
颜真卿和柳公权的书法，被世人合称为‘颜筋柳骨。’筋骨，就是他们二人书法的象征。
筋，用现在大家容易理解的话说，就是肌肉。骨的理解比起筋来较直观，也容易理解。用人体来讲，强壮和肥胖我们很容易区别出来。肥胖是松弛的肥膘，强壮是刚健的肌肉。颜真卿的字，就是如强壮的纠纠武士，威风凛凛，正气昂扬。柳公权的字，筋少骨多，好比帅气的型男，身材骄健。
书法的一个衡量标准，便是骨力。东晋书法家卫夫人《笔阵图》中这样写道：‘善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。’颜柳的书法，被大家用做初学者的入门学习，就是要使初学者建立起书法美学观念。知道筋书与骨书。从中分清软弱无力的肥胖和刚健强壮的雄强。
谢谢邀请！仅就浅显认识说一下自己的体会。一、首先唐代书法，是集历代书法精华之大成者。大楷书更是集魏、晋、南北朝（南北朝楷书世称“魏碑”）楷书之大成，进而继承、发展、完善为成熟的书体，是书法史上里程碑式的巨大贡献和成就，进而成为后世典范。自唐以后，楷书只是承袭了唐代余烈。颜、柳书法艺术的不同处:（一）、他们所处时代、秉性、天赋、阅历、学养、官职、对书法艺术審美理念的差别等不同，如颜生活在中唐，柳生活在晚唐。（二）、因师承不同，颜主要是以中唐以前历代书法之精华加上隶（早中期）、篆（晚期）笔意来师承和创作，因此行成了“厚重雄强,大气磅礴，端庄朴茂，丰腴”之神韵和风貌。柳主要师承晋“二王”（初期），欧、颜和初、中唐诸名家来学习和创作，而成就了“法度深严,结字挺拔，紧而能纵，方圆兼使，以方笔比较多一些，以清健骨力胜”的神韵和风貌。关于其他的不同特点，有许多老师已说得很清楚详细，不再赘述。
颜真卿和柳公权的楷书，史称“颜体”和“柳体”，后世流传为“颜筋柳骨”，出自范仲淹的《祭石学士文》中，称“曼卿之笔，颜筋柳骨。”指颜真卿的书法用笔肥厚粗拙，显得筋健洒脱。柳公权的书法以骨力遒劲著称。其实，这一说法，容易产生误解，以为颜体一定是肥厚粗壮，而柳体一定是骨力强劲，和痩连在一起。事实并非如此。
他们两种书体的区别，可从以下四个方面把握。
一、柳从颜出。颜真卿书法初学褚遂良，得张旭指导，授以笔法，而褚出自虞世南，虞出自智永。从脉络的传承，可以看出，颜字既有虞字的风骨，又有智永楷书的圆厚。柳公权楷书主要得力于欧、颜。并一改颜法遏制褚法的放纵，发扬褚字外柔内刚、秀逸清俊的风格，再取北碑、欧体之势。
二、结体不同。颜体结体取古法，来自“八分”，正面取势，故体态端庄，雍容大气，舒展开阔，结构均匀。柳体结体取法“二王”、北碑，受欧阳询影响，以侧取势，“体势劲媚”，险峻奇绝。结构严谨，法度精准，聚力中心，张力四射。
三、笔法不同。颜体用笔稳健有力，多为圆势，落笔藏锋，收笔回锋，点画之间气势连贯，多为横画轻，竖画重，长横以顿画收笔，捺笔呈“蚕头燕尾”。柳体用笔的一波三折，横画顿挫收笔，折笔转锋着力一顿都与颜体一脉相承，但在笔法处理上，更为任性、放纵，点画棱角分明，方折峻丽。
四、碑帖失真。颜体面目众多，真伪难辨。颜真卿被誉为继王羲之之后，唐朝楷书新书体的创造者，享誉盛名，他的书迹，据传有138种之多，现能看到的也有64种，仅楷书《多宝塔碑》，就版本无数，良莠不齐，难免引起误解。如图一为北宋拓《多宝佛塔感应碑》，与许多版本明显不同，并非有肥厚粗壮之特征，也没有刻板之态。相比较而言，柳体流传碑帖不多，法度精准，仿真难度大，且柳公权在世晚了颜真卿80年左右，故柳体碑帖可信度较高。如图二为柳公权《神策军碑》，可谓骨力与丰腴并存，精炼苍劲，风神整峻。
谢谢邀请！
颜筋柳骨，这句话是史上哪位书法评论家说的来着？
颜真卿和柳公权的楷书都追求沉稳庄重之气，但却有明显差别，那么，差别具体在哪呢？下面由小编慢慢道来。
（上图为唐代书法家颜真卿的楷书）
颜真卿的楷书雄伟刚劲，沉稳庄重，大气磅礴，这是颜真卿楷书的独特风格。他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度，在结构上方正茂密，方中呈圆，竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性，兼以笔画重，力足中锋，更增加了气势恢宏、圆润浑厚的美感。
（上图为唐代书法家颜真卿的楷书）
颜真卿的楷书筋力丰满，气派雍容堂正。柳公权的楷书则偏重骨力劲健，瘦硬通神，其笔法、结构都已达到炉火纯青的地步。柳公权是晩唐继颜真卿之后的又一位书法大家。
中国最著名的传世名画，传世书贴有哪些？
1.现存最早的山水画——《游春图》
由隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存于北京故宫博物馆绘画馆。
画中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风合煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
2.现存最古老的书法真迹——《平复帖》
为晋代陆机作品。有“法帖之祖”的美誉，更被评为九大“镇国之宝”。该帖形介于章草和今草之间，兼带有隶书笔意，全文共九行八十六字。
《平复帖》除了晋人特有的古朴、自然、淳厚的气质外，还略带竹木简章草书的意味。以秃笔枯锋为之，笔随势转，平淡简约，奇崛而古质，评者云“非中古人所能下笔”。结构上随意洒脱，表现出一种轻松自如、信手拈来的自由状态。《平复帖》通篇是章草的古意盎然，散发着古朴、深沉、凝重的气息。
3.现存最大的的风俗画——《清明上河图》
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅现的存世精品，属于国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，作品以长卷形式，***用散点***构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城开封的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
总体而言，中国著名的传世名画和传世书帖有很多。既称为传世名作，传世的影响和价值是应该放在首位的。象黄公望的《富春山居图》、张择端的《清朋上河图》、王羲之的《兰亭集序》、欧阳询的《九成宫碑帖》，对后的影响都是巨大的，历史价值也是不可估量的，甚至可以说空前绝后也并不为过。
举两个例子：《清明上河图》是中国绘画不可多得的传世佳作，是画家耗费多年的精力才完成的，是一项非常浩大的工程，它的一景一点，人物的一颦一笑，无不倾尽画家的汗水和心血，是画家心灵和艺术的结晶，是理所当然的传世佳作；《兰亭集序》是中国书法的千古绝唱，也一篇如醉如痴千古美文，文中的书法如行云流水又胸有成竹，文中的情境既温馨自然又叫人流连难舍，确是一篇集书法和美文的亘古书帖。
中国历代书画如星河灿烂，熠熠生辉，好的作品流传千古而不衰，最著名的字莫过于天下第一行书，王義之的兰亭序，颜真卿祭侄稿，苏东坡的寒食贴等，中国最早的画，展子虔的游春图，范宽巨然的山水等等，数不胜数，好的字画必定会流传下來，大浪淘沙中剩下的还能让当世人看到的作品都是精品中的精品，无愧于国之愧宝。
中国最著名传世名画是北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之感。整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。
中国最著名的书法是《兰亭序》，它的书法艺术达到了登峰造极的地步，它的思想性也同样令人叹为观止。
人类社会从古至今迈进了多少年，人类文明的发展也是今非昔比，但无论世界怎么变化，人类对生命本质的体验却是一致的，也许王羲之正是道出了这种“千古同悲”，才如此深深地打动了人们。但悲叹并不等于悲观，王羲之的人生观不消极。他的文章多是“消极其表，执着其里”，他在书法上的卓越成就，是他对抗人生虚无执着努力的最好印证。
历史上所有的楷书大家中，你认为哪一位的楷书最适合做书法教材？为什么？
颜真卿，学习书法首选颜真卿，古人曰，取法其上，得乎其中，学习书法一定要学颜体。
其理如下：
第一，鲁公在书法技术上空前绝后，笔法雄壮力透，刚健有势哈。在字形上，可大可小，彰显变化。适合任何一种书法环境，其更了不起的贡献是，其为后世书法建立，独树一帜，贡献最大的就是给宋体造就初型。
其二，颜真卿不但在书法上贡献最大，而在节操上，大义凛然，是书法史各大家无可比拟的，什么欧柳赵皆属勾且文人，不值得我们学习。要学就学习鲁公，那种气势磅礴，不屈的精神。
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历史上在楷书这种书体上有所建树的人并不是很多，而要作为书法教材来说也有一定的要求。古人写字多数是小楷，而对于初学书法的人来说，最好是从中楷入手。而且最好作品也比较多，字数比较多，这样便于学习、参考、比较。经过这些条件筛选的话，最终能脱颖而出的只有下面几家：
欧阳询的书法在隋代的时候就很有名，入唐之后他因为是太子李建民的人，因此并不十分被李世民重用，但因为他的书法太好了，因此李世民最终还是让欧阳询去弘文馆当书法老师，而且很多王公大臣的墓志都是欧阳询来书丹。
欧阳询的楷书融合了王羲之书风与六朝碑版书法的特点，开创了唐人楷法之典范。欧阳询的楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。
欧阳询流传下来的楷书法帖有《化度寺碑》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《九成宫碑》等，其中《九成宫碑》是其晚年的代表作，也被后世称之为“欧楷”的典范，最能代表他的书法水平，是历代楷书的楷模。
颜真卿是中唐时期的大书法家，他的书体被后世称为“颜体”，他的楷书被誉为“颜楷”。颜真卿的书法被认为是书体一大变，他开创了除了“二王”书风之外的另外一种体系。颜真卿的书法从中年到老年经历了三次大的转变。
因为他晚年的书法特征过于鲜明，有特点，因此如果从他晚年的书法入手学习，学不好的话很容易写成臃肿、肥厚的样子，而且最后很难改正过来。因此，后世很多书家学习颜真卿都是从他早期的楷书代表作《多宝塔碑》入手学习。
《多宝塔》虽然是早期的作品，但可以说是非常的经典之作。《多宝塔》继承了二王之书风，有延续了唐初欧阳询、褚遂良、虞世南的风格，而且与唐人写经小楷还有很多共同之处，可以说是承上启下之作。
《多宝塔碑》点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。虽然此碑还称不上颜真卿成熟期之代表作，与他后来所书的《颜家庙碑》，《麻姑仙坛记》风格迥异，但它是颜书的第一篇，是颜楷成功的第一步，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。
柳公权是晚唐的著名书法家，他的楷书号称“柳楷”，与颜真卿一起并称“颜筋柳骨”。柳公权的书风融合了唐初欧阳询与中唐颜真卿书法的特点为一体，然后又取法晋人创造了自己的“柳体”。
与颜真卿雄浑宽裕的书法特点不同，柳楷更加瘦硬通神，结体严谨，书风遒媚劲健。柳公权的代表作是《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
中小学生学习书法，当以颜、柳、欧、赵四大家楷书为要，个人认为颜体最适合进教材。颜体特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。颜体化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了***帝国繁盛的风度，并与颜真卿高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。历代学颜有成者很多，苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄，李建中，王铎，刘墉，何绍基，学欧有成却很少，杨维桢算一个，而黄自元，田英章的成就是无法和前面的大家相提并论的。还是应该学颜字，以后若学行草，路会很宽的。
到此，以上就是小编对于爱国诗词欧体作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于爱国诗词欧体作品的3点解答对大家有用。
