大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于讽刺***的诗词有哪些呢的问题，于是小编就整理了3个相关介绍讽刺***的诗词有哪些呢的解答，让我们一起看看吧。
为什么说把中国的七夕节说成是“中国情人节”是严重的崇洋***思想？
众所周知，七夕节，又称七巧节、七姐节、女儿节、乞巧节等，是中国民间的传统节日。经历史发展，七夕被赋予了“牛郎织女”的美丽爱情传说，使其成为了象征爱情的节日，从而被认为是中国最具浪漫色彩的传统节日，在当代更是产生了“中国情人节”的文化含义。
民间相传，在每年的七夕夜晚，是天上织女牛郎鹊桥相会之时，织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女。女孩们在这晚上对着天空的朗朗明月，摆上时令瓜果，朝天拜祭，乞求天上的女神能赋予她们聪慧的心灵和灵巧的双手，让自己的针织女红技法娴熟，更乞求爱情婚姻的姻缘巧配。
个人认为，七夕节本身就拥有“牛郎织女”这一美丽的神话传说，表达人们对爱情婚姻的渴望和诉求，人们纷纷在这一天祈祷，所以本身这一天也就被赋予了爱情的象征，这个节日也是中国古时候流传下来的传统文化节日，被当做中国的情人节没有什么不妥，更是强调了这个节日在中国的特殊性。
圣诞节，情人节，七夕都是商人硬炒出来的节日。甚至连圣诞老人都是可口可乐公司创造出来的，不照样风靡全世界？整天乳滑了，崇洋***了，***了，累不累啊，不想过这个节日无视就可以了
谢诚邀，资料选编；
七夕始于汉朝，是流行于中国及汉字文化圈的传统文化节日。起源于对：自然的崇拜妇女穿针乞巧节，普及于西汉，鼎盛于宋代，也称双七，七姐诞等。后又’被民间传说演用牛郎神话，载体以女性为主体的爱情综合性节日。2020.8.25.
有情人终成眷属，这句话也在元曲中出现，自古以来，成为眷属离不开父母之命，媒勺之言，有没有情都是成为眷属以后的事了，所以七夕节附会了很多美好的传说，所谓牛郎织女这夜相会在鹊桥之上。
按照传统的儒家文化，男女授受不亲，男女之大防等封建礼教，容不得世上有公开化的情人节，当国门打开后，一些新的认知冲击涤荡腐朽的思想，倒是一种人性的解放，有什么崇洋***呢？当我用上了手机，开着汽车，住着高楼，还要去怀念和遵从跪拜的礼仪吗？我想有这种思想的人，也许是跪得太久，猛地让他站起来，对进步的东西还很不适应，也许是遗传的没落陈腐的基因深入到骨髓的缘故吧？
中国诗词比西方的好吗？你是如何看待的？
外国诗歌注重内心感情，抒发直接，写景趋实。中国诗歌注重情境交融，能借天地之势。读外国诗歌平静隽永，读中国诗歌意境深远其意无穷。和中国诗歌相比，外国诗歌还是有所不如。中文词意复杂也造成了外国诗歌无法企及的意境。好的中国诗歌意境磅礴，堪比大片精彩片断，除了好莱坞大片视觉展示外国诗歌无法达到如此高度。
文无第一，武无第二
简单地比较东西方诗词哪个更好，估计人群打破头也分不出，东西方诗词各有其特点。
一、中国古诗词讲究的是压韵、言简意赅，体现出的是一种意境，正是"所谓伊人，在水一方"。也由于汉字相比表音文字有信息量大的特点，古诗词不仅形成了凝练美和音韵美，而且也因为语法特性造成了阅读的想像空间，通常只用短短的一、二句诗，勾勒出深远的意味，让人回味无穷，言有尽而意无穷，就像这首诗,“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人"，两句诗描绘出了战争的残酷和亲人离别之思念。中国古代诗歌的意象运用往往是削去旁枝杂叶，直指最能表达诗人情感的事物的突出特征，意象显得简洁凝炼； 西方诗歌的意象则往往铺陈大量的细节，主要特征不甚明了，意象驳杂但有气势。
二、西方以史诗，形成强大的叙事诗传统； 中国以抒情短诗开场，并且形成强大的抒情诗传统。中国古典诗词的抒情传统，从第一部诗歌总集《诗经》开始，经过《楚辞》、《离骚》、汉魏乐府、唐诗、宋词直到元曲等，抒情类占绝大多数，仅有少数的叙事诗如《孔雀东南飞》、《木兰辞》等，但它们都很短小。相比较而言，西方叙事诗的传统非常强大，古希腊的《荷马史诗》（48卷，27803行）、古罗马的《埃涅阿斯基》、中世纪的四大史诗和但丁的《神曲》（3部，14000多行）、17世纪的《失乐园》（12卷，10000行）、18世纪拜伦的《唐璜》（16章，16000 行）、歌德的《浮士德》（历时60年，12111行）、雪莱的《解放了的普罗米修斯》等都是规模宏伟、气势磅礴的叙事诗，其主人公不是神灵，就是英雄。这也是东西方文化的差异，因为中国古代并不推崇个人英雄。
所以，东西方诗词无所谓谁好谁坏，东方表意，西方写实，我们更能接受中国古诗词，西方人习惯于西方诗词，比不出好坏。
何止好千倍!
因为我没学过外文，从小只学中文。
所以，西方的诗，在俺眼里，一点都看不懂。别人如果说好，好在哪?只不过欺俺不懂西洋文，其实他也不懂，***，胡说八道一番。
谁跟谁啊。
中国诗含蓄，外国诗直接。
其实不仅仅是诗，画也是如此。这个文化直接相关的。没有谁好谁不好的说法，只有偏爱哪一种的可能。
比如中国诗，你喜欢唐宋诗篇，喜欢徐志摩喜欢海子喜欢余光中，国外的喜欢泰戈尔喜欢裴多菲喜欢林赛。各花入各眼呗
国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇艳，有人喜欢兰花的俊雅，有人喜欢桂花的皎洁，有人喜欢春柳的飘逸，有人喜欢秋竹的挺拔，你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗？
国画和油画都是绘画艺术的瑰宝，是人类艺术智慧的结晶。也可以说，国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树，两朵奇葩，它们只有形态形式表现上的不同，而无谁高谁低之分。
国画即中国画，不仅是中国绘画的代表，而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方，是西方最具代表性的绘画。
国画有着3000多年的历史。史料载，周朝时就有了国画。至汉晋时期，国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。
国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化，含蓄、深沉、内敛、中和，以写意为主，以山水花鸟画居多，秉承书画一家，画诗书印一体，在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境，给人以丰富的想象空间，宁静致远，回味隽永。
油画有着600多年的历史，是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期，影响远播，发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。
油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础，以具象写实为主，以人物画居多，通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染，给人以直观亮丽的视觉感受，一目了然，通俗易懂。
国画和油画绘画工具材料不同，绘画审美理念不同，绘画题材取向不同，绘画表现形式技法风格不同，它们各具特色，各有千秋。
国画和油画分别是世界绘画艺术百花园中的两颗最漂亮的花朶，一个在东方，另一个在西方，都有着千百年的历史。国画和油画没有高低之分。它们都是世界绘画中最耀眼的两颗金星。花园里不能只有一种颜色的花朵，满园的花朶百花齐放，才能绽放出奇异的光芒。
国画、油画是中西绘画的代表
是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，
经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，
这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，
一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验[_a***_]的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。
国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。
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