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为什么拉斐尔前派创始人威廉.亨特一幅关于男女关系暧昧的画作，却受到好评？
威廉·霍尔曼·亨特（1827—1910）英国著名画家。拉斐尔前派创始人之一。他于1844年进入***艺术学院学习油画艺术，与米莱斯和罗塞蒂相识，并发展了拉斐尔前派的艺术理论。威廉·霍尔曼·亨特一生始终致力于拉斐尔前派的艺术风格，他坚信艺术对于社会的道德有审美教育的作用。
一、1848年在英国出现了一股艺术变革之风，一群青年艺术家认为，文艺复兴时期的艺术已经没落，应该重新创立绘画艺术的风格。他们组织起来一起向文艺复兴时期艺术和拉斐尔的风格进行挑战，这个组织被称为拉斐尔前派。其代表画家有威廉·霍尔曼·亨特、罗塞蒂和米莱斯。
二、威廉·霍尔曼·亨特的油画作品《觉醒的良知》，是一幅带有艺术主张内涵的典型油画作品。画面中是一个年轻的女子，正从一个富家公子的怀中站立起来，她脸上茫然的表情朝外面凝视着，她站立的姿势，好像是刚从某种迷失的状态中醒悟过来。这幅画中的情景是表现男女关系暧昧的代表画作，体现出男女之间私秘、亲密、情感的情怀。
三、威廉·霍尔曼·亨特的油画作品《觉醒的良知》，受到了众多人的好评。画家用拟人的表现手法暗示作品的主题内容，唤醒了这个年轻女子从迷惘中清醒过来。男女关系的暧昧不能长久保持，应该忍痛割爱地分离。要像小鸟一样逃出而自由飞翔蓝天，去寻觅自己喜爱的伙伴。
拉斐尔前派是一个类似兄弟会一样的组织，成员共7人，其中最重要的三位分别是罗塞蒂、米莱和亨特。
三人都是当时美术学院的学生，抱着共同的艺术理念成为一个团体。拉斐尔前派的作品基本上以传统风格为主，画风非常细致，反对学院派的陈词滥调。
拉斐尔前派认为，在拉斐尔之前的艺术是淳朴的，直接的艺术，而不是充满套路地去创作艺术。中世纪绘画追求传递情感，表达信仰，并不在乎描绘自然，科学作画。拉斐尔前派将此视为“可爱的笨拙”，是一种返璞归真的艺术表达。
亨特是个有虔诚信仰的画家，他的作品大多是富有虔诚之心的宗教画。
↑ 亨特 - 《良心觉醒》
画中有一男一女，留着修剪整齐的络腮胡子的男人左手弹着钢琴，右手抱着女人，穿着白色外衣的年轻女人正准备从他的腿上站起来。她凝视着空中，眼神中充满了惊讶。
女人面前有一扇窗户，在画中央的镜子里可以看到女人的背影和郁郁葱葱的春日庭院。亨特将这幅画命名为“良心觉醒”。
亨特故意在画的中央表现女人用力紧握的手，而她的手上没有任何婚戒，这是画家刻意想要表现出“两个人并非夫妻关系”。
这是以伦敦北部圣约翰林的一栋别墅为原型创作的画作。亨特为了画《良心觉醒》，租借了伦敦郊外的富人村圣约翰林的一所房子，进行了细致的素描。通过这幅画，我们能看出维多利亚时代中上阶层是如何装扮自己家的。
拉斐尔前派创始人威廉·亨特一幅关于男女关系嗳昧的画作，受到好评
在艺术领域，受到好评的艺术作品不计其数，而且不论题材和画风，只要有特殊的寓意就行，在西方艺术史上，很多***裸的人体油画作品都受到很大的好评，更何况威廉亨特的关于男女关系暧昧的画作，并没有丝毫的***，受到好评，并不意外，
拉斐尔前派画家威廉·亨特的男女关系暧昧的代表画作是那幅《觉醒的良知》，画中年轻的女人朝前仰望，突然向前倾去，她的姿势说明她正在对从外面看到或者听到的某种东西做出回应，画面是一派舒适的家庭生活的场景，在维多利亚绘画中这种男性和女性的亲密十分罕见，不过从她手上戴的所有戒指💍来看，肚缺了一枚婚戒，
画作中的女人是男子的***，画作中的很多东西都是象征女人被“囚禁”的符号：被玻璃罩住的钟、被猫虎视眈眈盯着的鸟，没有完成的地毯、地板上的乐谱，都在说明女人的生命被荒废；女人面向自己被囚禁的屋子之外的世界，一个更加幸福的世界，这可以由落在画面右底部的阳光判断出，后面的镜子也反射出了阳光，
综上所述，我们就可以理解为何威廉·亨特的画作那么受好评了，因为艺术家用拟人的表现手法寓意了人物的真实内心世界的情感，画中的年轻女子对自我环境的认知对现代人来说不再显而易见，但是这幅画有着强烈的情感力量。
威廉·亨特作品《觉醒的良知》
这幅作品取名为《觉醒的良知》，是英国画家威廉·霍尔曼·亨特 于1853年-1854年创作的风俗油画，是他年轻时创作的一幅画！那时候他并不出名，当然他的作品也并不受欢迎，而这却是他唯一受到好评的一幅画！
在这幅画作中，男人坐在钢琴旁，是一位音乐老师，女人估计是他的学生，女人坐在男人的腿上，一看画面就是关系暖昧，不正常的师生关系，根本是情人幽会的场面吗！
但是最出彩之处就在于，女人的姿势是向前倾倒的，而且眼睛里的光线突然一下子出现了亮光，那也许就是一种觉醒！而男老师似乎也发出了善意的微笑，做了一个放手的姿势，那也许就是一种良知的发现吧！
也有人认为这个女人是男人包养的***，这个房间装饰得很奢华，红木椅子，红地毯，但却显得很杂乱，说明这是临时偷偷的幽会，男人肯定是瞒着老婆孩子，在外面偷偷的养着这个漂亮的女人！女人虽然吃喝玩乐应有尽有，但也许也厌倦了这种金丝雀般的笼中鸟生活，所以画面中女人欲挣脱男人的怀抱，去寻找属于自己的新生活！
小时候，亨利的父亲并不认同他学习绘画，所以在他16岁以后才接触油画，一边画画，一边以此谋生，他经常研究和临摹名家的作品，从中受益匪浅！1845年进入***美术学院，认识了两位画家，然后他们同心协力，一起建立了拉斐尔前派社团！
亨特是拉斐尔前派的创始人之一，在他画作中总是贯穿着宗教式的道德说教，而迎来希望和曙光的画面！这幅《觉醒的良知》，就是他的代表作之一！他的作品还有《牧羊人》、《世界之光》、《清晨祷告》、《喇叭花》等！下面让我们一起欣赏他的作品，他画作中的道德观价值观也许对现代人仍然有教育意义！
你听过最有人间烟火味的诗词是哪句？
#你听过最有人间烟火味的诗词是哪句#
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁
家中藏书中有一本北宋词人秦观的词集《淮海居士长短句》，上海古籍出版社1985年出版的，挺好的一本书。也没认真读过。不完全因为这是竖版的真笔字的书，主要还是事情多，还有一点懒惰而已，以后还要读的。
秦观，字少游，一字太虚，别号淮海居士。扬州高邮（今江苏高邮）人。秦观与黄庭坚 、晁补之、张耒齐名，号称“苏门四学士”能诗文，尤长于词。创作了不少经典的词篇比如《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《浣溪沙》（漠漠轻寒上小楼）等佳篇名作
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”词便出自这首浣溪沙。这句词我特别喜欢。记得当年周汝昌先生谈及宋词时，对秦少游的这句词，也极其推崇。其词如下:
浣溪沙
漠漠清寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
那是春天，薄薄轻寒，侵上小楼。 天空那么寥廓，好似晚秋。画屏上淡烟袅袅，流水脉脉。飞花似梦，细雨如愁，往事难再追忆，唯有华丽的珠帘上，那小银钩还挂在那儿，满心春愁，何以剪短？
梦本无形，诗人却赋予了飞花之姿，愁本无状，诗人却赋予了丝雨之态，出神入化。“但从境界着眼，这两句还特别具有一种音乐美诗意美和画境美。（上海辞书出版社1988年出版的《唐宋词鉴赏辞典》p.851页徐培均先生赏析）
这个太多了，每每读来总觉读的不是文字，而是热腾腾的烟火气，象一幅幅画，穿透时空呈现在我的眼前。
冒着夜雨剪来春韭作菜，新煮的黄粱米饭可口喷香。你说这次相会十分不容易，开怀畅饮十杯酒都接连喝光。
你想想那画面，外面下着雨，很久未见的故人在屋内吃菜喝酒闲谈，多么惬意温馨。这是友情。
破橙的刀具，光洁如水一样澄澈；吴地产的盐，如雪一样洁白晶莹，也意指果蔬新鲜。美人用她的纤纤细手，亲自为心上人切破新橙。
室内，华美的帐幔轻轻低垂，弥漫着袅袅的熏香气息，他们相对而坐，男子陶醉在女子的笙曲中。
好一幅意态缠绵的恋爱温情图，人间有此情，夫复何求？这是爱情。
大儿子在溪水东面豆田锄草，二儿子正忙于编织鸡笼。最令人喜爱的是无赖的小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。
活生生一幅山村乐居图，各有所乐，烟火味十足。这是亲情。
洗干净锅，放少许水，燃上柴木、杂草，抑制火势，用不冒火苗的虚火来煨炖。[_a***_]它自己慢慢地熟，不要催它，火候足了，它自然会滋味极美。
苏轼一直是我喜欢的词人，他的文字最具治愈功能。你瞧瞧，一个红烧肉，他硬是整出了满汉全席的感觉。生活就是要这个态度。
一、白居易《卖炭翁》
满面尘灰烟火色，
两鬓苍苍十指黑。
半匹红绡一丈绫，
系向牛头充炭直。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
力微任重久神疲，再竭衰庸定不支。戏与山妻谈故事，试呤断送老头皮。
四、白居易《问刘十九》
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